区块链最火的歌曲是什么？

6千首歌将从KTV下架，此举措能保护版权、激励创作吗？

有胜于无，虽然国内的版权之路一直都走的艰难，个人认为此举可以在一定程度上保护版权、激励创作。目前国内有这种意识的人慢慢的开始多起来，这就是一种好的现象。

前不久，高晓松在清华的一次分享中就对台下的学弟学妹们谈到音乐版权的问题。越着社会的发展，互联网新技术的出现就是慢慢的改变当前的这种现状。今年火热的区块链技术已经有公司引入到创作领域，比如李笑来的PRESS.one，蔡雷垒的赞我以及币乎等项目，目的就是要保护版权，保护创作者的劳动成果，扼杀那些猖狂的抄袭事情。

这次KTV下架六千首歌，至少让我们看到了相关部分的决心，需要现在还达不到满意的要求，但是我认为通过一定时间的教育和整治，在全社会大力推崇这样的观念，识让版权意识深入到人心。音乐只是其中的一个项目，我们日常接触到的书籍文章、影像资料、电脑软件、付费文化产品都包含在内，这是需要全社会的都需要参与的活动。

对于自己来讲，以前这样的意识还是比较淡薄，天真的以为互联网的作用就是共享，一切就是免费的使用。无论是音乐、电影，还是电子书籍，心安理然的享受着别人的劳动成果。随着年龄的增长，自己的阅历开始丰富起来，对于这样的观念也慢慢的深入骨髓。买课、买电子书、买软件，付费订阅专栏都成为自己生活的常态。付费，就是对创作者最大的尊重。

高晓松说好莱坞

一、法律上的变革：奥巴马时代"网络中立法”被废除

“网络中立原则”的主要内涵是：网络运营商必须同等对待来自各方的所有内容。2014年奥巴马政府提出的“网络中立五大原则”是：禁止运营商封锁网站、禁止减慢加载速度、禁止为加速额外付费、必须增强服务数据透明度、监管无宽带的无线网络。

网络中立法的废除导致运营商的权力空前的大起来，这相当于高速公路私有化，会导致整个电信行业大变革。

二、音乐产业趋势

1、网络运营商介入

网络中立法对于网络运营商来说大赢家，抢用户将不再靠送手机，而是附赠娱乐内容。但网络运营商并非高枕无忧，在进军内容领域时也面临谷歌、亚马逊做全国覆盖WiFi的野心，网络中立原则的废除使得无宽带的无线网络不再被监管。

1）中美电信运营商人口红利消失，竞争加剧， 由送手机签合约发展为内容壁垒， 例如你如果签了ATT，两年合约，用我的ATT手机服务，我让你免费听两年音乐，一方面降低送手机成本，另一方面内容壁垒与版权绑定，难以逾越。

2） 由固定费率转变为斜率费率， 用的多交的带宽费就多，且带宽捆绑内容，导致一种非常强势的服务，大家都管它叫smart contract（智能合约），就是说如果你有对内容的特别强的需求，那么带宽我会临时给你更宽。比如说礼拜四晚上，你要看一个那样的戏，高清的VR的，我就给你更宽的带宽。（ATT要买时代华纳，Comcast拥有环球NBC的原因）

3） 音乐是运营商第一站，因为音乐是高频伴随性消费，用户需要全版权。 当运营商介入后，互联网音乐平台无还手之力，因为电信运营商的付费用户（光彩铃服务可能达到百亿）是互联网平台不能比拟的，版权未来溢价可期。

2、音乐产业区块链革命

“去中心化”的区块链分发模式，将直接威胁到传统的中心化播放器，有可能推动大量新的分发应用兴起。

1）明星的推动，回款速度快，跳过词曲版权代理方、唱片公司，直接到版权所有者手中，且过程透明。

2）用户体验好，AI的运用，平台算法已经不太重要，AI更了解你喜欢听什么歌，而不是靠平台积累你的数据。

3）产品的优胜劣汰，金曲会获得比原来高得多的收入，而 滥竽充数的，所谓的过去唱片公司叫B面的歌就迅速丧失价值 ，因为区块链逻辑下，歌曲都是一首一首的模式而非打包。

4）在区块链技术的基础上，音乐的应用会爆炸式的成长。大批团队做的音乐新应用，游戏式应用，remix式应用，cover式应用等，都没办法把这些应用商用化，因为拿不到版权。但区块链发展起来后就可以做到自动授权。

3、音乐大并购时代将至

反行业垄断法的式微，打破好莱坞式的艺人经纪合约分散模式，全面走向全约模式，将引发一系列上游公司的大并购。

好莱坞模式，经纪公司难以花大价钱捧明星，难以成批量地生产年轻的艺人和明星。因为 全约才是真正的价值所在 。如果不是全约的模式，实际上是艺人在雇佣大家。

趋势下的机会

音乐行业这三个大变化，是中国资本进入的大好时机。无论是囤积版权以最重的方式进入，或者是你切进运营，走轻的路线。只要运营商进局，自然获利无穷。 发生大并购的时候，就是外部资本的好时机。

三、未来好莱坞的视频和电影行业

1、 内容制作模式的改变，Netflix内容定制采购模式转变为点播分账模式， 订阅模式下（定制、采购、自制）就是成本加20%~30%的利润，这对于好内容、头部内容是不利的，不利于内容行业发展，而点播分账模式贯彻内容越好，自然收益越多。所以在Netflix模式下量比质重要。 Netflix不靠内容来挣钱，而靠会员模式挣钱，当人口红利消失，优秀的内容慢慢就退出了订阅模式的合作。

2、最终还是内容为王， 新的技术→新的分发渠道→新的一轮红利，但最终还是回归内容上。每一次新的介质进入的时候，都先吃一轮科技红利，然后继续进入内容为王的时代。有内容，平台容易，没有内容，平台难以为继，并且随着平台渠道的增多，内容溢价效益加强，当内容方自立平台，更是被垄断的存在。

例：院线现在面临的就是窗口期的压力。过去是窗口期72天，影片先给院线，然后才去上其它平台。随着平台尤其内容亲爹的增多，院线已经面临巨大的压力，就是要求缩短窗口期。其中最激烈的要求缩短到17天。

（院线过去的模式是mall的模式，是地产模式。内容方纷纷来这里卖，院线抽成。但当内容方地位上升后，mall转成supermarket，得自己出去进货，保底发行）

趋势下的机会

中国人最擅长的线上票务，将凭借pay per view的契机，在好莱坞拥有一立足之地。点播平台要求的不是流量，要求的是ARPU值，就是每个用户花的钱，而不是时长，这是与会员制要求流量和时长相区别。

1、院线被逼保底发行，不能单纯依靠卖爆米花什么的，这个对线上票务平台的需求就大了很多。 （为什么美国发展不起来线上票务：美国的院线票房分账占总收入的比例，比中国院线少很多，所以他他重视的是他那爆米花跟可乐。讨厌别人准时到。你准时到了，跑到屋里看电影去了，你就没来得及买我这爆米花跟可乐。）

2、院线、点播双线并行的大平台，这个平台实际上就是线上线下同时pay per view ——你pay了一张电影票去电影院看，和你pay了一个4.99元，在我这平台上直接看了一个电影，实际上是一个意思，只是说刚刚上映的电影可能贵一点。

（优酷虽然有点播平台，但已经实行了会员制，但淘票票这个平台可以利用起来，由卖票变成卖电影）

3、国际化视野，好莱坞不是美国的，也不需要中国化。

好莱坞的头部公司，我称之为“十三太保”（六大电影公司、三大唱片公司、两大演出公司Live Nation和AEG、两大经纪公司CAA和WME）。三家唱片公司是现在最大市值的：环球母公司是法国维旺迪，索尼母公司日本索尼，华纳母公司是一俄国人。 三大都不是美国的，只管去控制它就行 。 渗透他，再逐渐改变他。 一旦到了那个位置，你的视野就变成全球视野，你就不再拘泥于我是一个中国公司。 真正的文化自信是包容，而不是拒绝。

四、中国文娱国际化要从好莱坞出发

1、好莱坞的特殊性，硅谷也难以征服

1）股权模式的不同

好莱坞全是玩现金的买卖，没有人有股权。所有人的目标都是 让现金流变大 。今天谁在市场上赚钱多，就多分给谁。而硅谷恰恰相反。他们选择股权绑定模式，人人有股权。所以硅谷所有人的努力方向是把 公司市值做大， 这样股票才值钱。 硅谷希望所有人都看未来，好莱坞只看当下。

2）运营模式的不同

好莱坞是一帮老中医，是经验的、模糊的、概率的。每部电影多大卡司，谁和谁之间不对付，这都是揣在好莱坞大佬兜里的资源。硅谷是一帮年轻的西医，主要靠的是各种数据和科技。

文娱产业实际上可以解构为创作、宣传、分发三个板块。创作是人与人的关系，宣传是人与数据的关系，分发是数据与数据的关系。互联网企业掌握了数据，因此从分发开始，逐渐向上游竞争， 越往上游越与数据无关，与人有关，并且那些“人”越牛逼就越稀少，越来越不能被大数据与AI替代。

3）资本来源不同

硅谷喜欢用聪明钱，喜欢VC（风投资本），好莱坞喜欢用傻钱，喜欢Slate Financing（盲投资本）

2、趋势

1）越来越大的政策风险

美国在内容上面临前所未有的政治正确的压力。这不能拍那不能拍，各国其实是一样的，走到哪里都有这问题。

2）Streaming平台对传统电视网造成越来越大的压力

在体育方面，ESPN是迪士尼旗下最大资产，但ESPN近年掉得厉害。因为ESPN还是付费订阅模式，现在人们信息渠道多元，更倾向Pay per view（付费点播）体育比赛。 电视式微肯定是大趋势，电影票房往下走则会慢得多。 因为看电影的仪式还是很难替代。就相当于现场娱乐一样

3、中国目前进入好莱坞的方式—合拍片

中美合拍片基本没有成功的案例

1）定位差异： 更多原因是彼此定位的差异。一个定位全球，一个定位国内。

2）合作意向差异：六大通常不愿意在内容上合作，只愿意在资本上合作，就是你买我盲投基金。 合拍我们现在在尝试反向输出，就是我们有很好的IP，改改在美国拍了，就比把美国那东西跟我们合拍了要更好一点。

3）水平差异：我们的这个社会发展的所谓的审美跟情感阶段，比美国晚了很多年。 举个简单的例子，我们还重视爱情，爱情电影电视剧还大卖。而这几年美国没有什么特别强调爱情的电影电视剧了

4、如何走进好莱坞

中国需要用更现代的意象与体系、更世界的话语来实现“文化输出”，试图输出传统文化的努力，效果往往不佳。

传统文化局限性： 中国的古典的文化，神话谱系等，跟欧美文化有很大的不同。 中国人想自己这些东西拿出去，首先得建立这个神话谱系。才能让人看懂。 例如欧美那些东西都是基于《圣经》的，大家都非常了解，《七宗罪》也好，什么也好，都是《圣经》加上莎士比亚式的“家庭关系”

制度局限性： 中国实际上没有建起整套六大的那种绿灯系统来生产影视的产品线，中国现在最大的电影公司也得老板拍脑门，所以基本上 中国最大电影公司在好莱坞相当于Mini major，没有那套复杂的系统。

措施：拿出新的东西，符合世界价值观

立足于我们接受全球的文化，然后创造出一种新的中国文化，《三体》就是一个崭新的中国文化，应该能做成HBO式的美剧。包括我们的《白夜追凶》。《白夜追凶》是好莱坞都没出现过的好IP，完全可以在好莱坞拍起来。

例：音乐方面，韩国现在做得不错，例如鸟叔、BTS（防弹少年团），但那是从伯克利音乐学院毕业的几代韩国音乐人把美国这套已经学得通透极了，门儿清。

现在内容出海还有漫长道路，但资本和品牌出海，我觉得是没有问题。

总结：中国只能两条腿走路，一条是内生市场，长城以内，在激烈竞争中大家最后形成一个我们自己的内生市场；另外一条路就是 你要想去全球，你就不要从北京出发去全球，你就去好莱坞，那里有全套武器装备和地图，就从那里出发去全球。

国内区块链游戏有哪些？

1、《第一宇宙》 （Project First Universe）

继《细胞进化》和《最后旅途》之后，2019年啸神的又准备再度发力了。据啸神本人透露纯白矩阵的下一款作品《第一宇宙》将在今年2月发布，不难预测年后回来各大媒体又有得忙了。

《第一宇宙》是一款宇宙题材的沙盒区块链游戏，玩家除了能在浩瀚的宇宙中自由探索、对战外，还可以个性化组建和搭配自己飞船。再加上区块链技术的应用，在自由交易和通证经济的激励下，似乎还有点区块链版EVE的意思。

2、《Card Maker》

与Last Trip一样诞生于2018 年GameJam独立游戏大赛的Card Maker一直都备受瞩目。如今经过大半年的打磨和筹备了，Card Maker终于要结束长达三月的预售，正式向广大玩家开放。

CardMaker是一款卡牌+RogueLike元素的区块链游戏，玩家不仅可以通过自由组合的卡牌进行战斗来冒险闯关，更值得赞赏的是，通过与区块链结合，玩家还可以自己设计卡牌和关卡，并且收获创作内容的奖励。

3、《绿洲》（Oasis）

进入2019年不久，有的游戏团队已经开始声势浩大地宣传了，但也有不少团队在默默耕耘。一款基于BCH区块链打造名为《绿洲》的沙盒区块链游戏，便在年初悄悄开启了内测。

测试期间，游戏只放出了部分玩法。玩家在游戏中扮演一个原始人，通过去不同地方冒险收集资源来提高自己和整个游戏世界生产力。

4、《比特宝石》（BitGem）

如今链游圈的节奏如此之快，也让现在肯认真做游戏的团队不多了，在国内这更是少之又少，从去年年初立项，到现在还在限号内测，这大概就是大家所说的团队在做事吧。

《比特宝石》是一款主打宝石养成题材的模拟经营游戏，在游戏里玩家需要和其他玩家竞争，在72个变化莫测的矿区中找到富矿区，挖掘到最多的原矿。然后通过亲手打磨、加工和镶嵌制作成独一无二的数字珠宝。

5、《加密之塔》（Cryptower）

Fomo3D之后很多拿它开过不少脑洞，但是目前来说改编得最精彩的无疑是《加密之塔》了。《加密之塔》是在2019年上线的第一款链游，此前哈希君也给这款游戏做过评测，可以说这是一款相当有意思的游戏。

《加密之塔》由Fomo+卡牌策略两部分玩法组成，玩家购买Fomo玩法中的合约后可以免费获得一定数量的英雄，然后玩家可以一边收取合约的分红收益，一边利用英雄参加攻塔玩法获得更多的报酬。

早安隆回多会发行的

早安隆回多2022年6月11日发行的，2022年6月11日 《早安隆回》是华语乐坛著名歌手袁树雄词曲唱的一首原创音乐作品，歌曲有感于人们对美好生活的无限向往，对灿烂黎明到来的那种无限期盼，同时也是歌颂家乡、传递正能量的一首朗朗上口歌曲。

成都，区块链链接行

「成都」这首歌曲，唱遍大江南北。

这一次我就跟着重庆区块链最美主持人，珊珊。一起走了一趟。

第一站，Btc123,拜访不炒币还梭哈的，梭哈老李。话说回来，老李可是我的启蒙授业恩师，大学还没有毕业，我们在保险公司实习，他都在忽悠我们，讲了一个我一辈子都难忘的故事。当然我也用那个故事忽悠了好多小伙伴。想听故事，这个之后再说。

很多朋友都知道我不要脸，其实，我这点小伎俩都是跟老李学的。我不要脸，他更胜一筹啊！谁叫他是我师傅呢，不过那么多年了，他还是没有老，反而我变老了。岁月是把杀猪刀啊！十年过去了，他的脸上看不出来沧桑。我呢，进化成了油腻大叔。

老李搞了这档子节目，节目还不错，我也偶尔有时间看看，「梭哈老李」，梭哈老李其实梭哈的不是资金，是所有的时间精力。我想想，我是不是应该个「梭哈老魏啊」，我可是正儿八经的梭哈了所有资金和精力啊！不过就算我要搞，搞的事情也一定比老李的有意思。不然，青出于蓝而胜于蓝这句话怎么来的呢。

老李的事情先放一放。其实，我更喜欢美女，特别是区块链这个行业的美女。区块链行业的女性本来就像熊猫一样，美女就更少了！有颜值又又才的都快成灭绝了。还好这次去成都就偶遇了这样一位美女。

我说的不是中间这位小仙女，我说的是旁边这个女神。记住，是女神，不是女神经病。她是谁呢？她就是人见人爱，花见花开，车见爆胎的「区块牛人」的创始人，牛牛女神。

跟大神聊天那叫一个开心，我们从价值五毛钱的聊天开始，聊到了价值十万个BTC,中途要离开的哥哥，直接聊跪了。对女神的膜拜啊，不要脸的示好啊，套近乎啊。我的套路他都快展示一半，我都怀疑他是不是我同门师兄弟。

女神主持了这次i~word的成都峰会，在舞台上英姿飒爽。爱慕者也很多，像我这种连仰望的份都没有？别问我为啥，因为女神到场，全场爆满，安保直接就把我们堵外面了！所以仰望女神的机会都没有。不过还好，终于逮到机会，跟女神面对面的交流聊天。让更多人羡慕去吧！

走别人的路，让别人无路可走。爱别人的女神，让其他无人可爱。哈哈哈！

再次强调，老人了，不需要用美颜相机，不想欺骗小妹妹。摄影师怎么就不听呢！把我搞成18岁的小伙子有意思吗？这些妹子都喜欢我了怎么办？还是积点德给其他人留点妹子。

我旁边这位～核财经的负责人。大名鼎鼎，蜀狂，厉害吧，牛逼吧，害怕了吧？蜀狂可是很厉害的角色啊！如果用想当年来说，此处可以写几万字。现在就简单点。四川都是他的天下，在四川跟他混，没有人敢动我。不然怎么叫蜀狂呢？那我在重庆混是不是应该叫渝狂，狂吃狂喝。我们可以拿下一片江山啊！

峨眉传奇～杰出四侠

火眼财经大师兄，何掌门，珊珊美女，不脸老魏。一下午时间，谈古论今，到最后搞出峨眉论链。至于为啥在峨眉，我想是因为珊珊美女想出家吧。又不知道伤了多少男孩子的心。话说回来人家的办公环境就是不一样，就是牛逼。我觉得我们应该学下。不仅零食满目，电影院，ar游乐场，健身房，咖啡机，应有尽有啊！他们说没事儿就在公司，因为这里好玩。

最后，总结一下：累，并快乐着。

周杰伦公开5首珍藏DEMO，他为何要在“音乐数字藏品”领域开拓？

周杰伦公开5首珍藏DEMO，他之所以要在“音乐数字藏品”领域开拓跟周董的性格有很大的关系，周董本身就是一个非常喜欢尝试新鲜事物的人，而音乐数字藏品作为一个新事物，周董肯定想要尝试一下，其次这也算是周董给粉丝的一份福利。

周杰伦所属的杰威尔音乐跟某APP合作推出了“周杰伦限定珍藏DEMO空间 ”，由周董亲自挑选了5首DEMO组成，分别是《青花瓷》、《晴天》、《搁浅》、《爱在西元前》，以及一首从未发表且完成度极高如新歌的《纽约地铁》，先不说这几首歌曲DEMO的音乐效果如何，只说这几首DEMO的推出形式就非常新颖，是通过在APP中使用“音乐数字藏品”的形式推出的，通过使用最新的区块链技术将这些音乐制作成了独一无二的音乐藏品。而且未来有计划将《纽约地铁》 的数字藏品收入用来做公益。

周董之所以突然在音乐数字藏品领域发展，跟周董的性格有着分不开的关系，其实周董本人非常乐意尝试一些新鲜的事物，这从周董热爱游戏、喜爱旅游等细节中就能够看的出来，随着区块链以及元宇宙等概念的火热，将音乐利用区块链技术制作成独一无二的藏品无疑是一件非常值得尝试的事情，很多黑粉说这样做是为了圈钱，其实还真不是，周董本身就不差钱，可以说在音乐领域已经功成名就了，没必要为了赚钱在做一些多余的事情，相信周董这样做首先可以尝试音乐藏品这一新概念，其次是为了粉丝。

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