人工智能艺术包括哪些(2023年最新整理)

导读：本篇文章新媒号来给大家介绍有关人工智能艺术包括哪些的相关内容，希望对大家有所帮助，一起来看看吧。

在美学家看来,人工智能无法创作真正的艺术的原因有

在美学家看来，人工智能无法创作真正的艺术的原因有：

1、艺术作品是富含思想性的，没有思想性的作品不值得被称为艺术品。人工智能是非常理智的，记忆力非常好，但他们不懂什么是美，什么是幽默，其本质是根据一定的代码进行分析找到最优答案并输出，不具有思想性。

但是，艺术从它诞生开始，就是极其感性的一个学科，同一个人在不同的环境下可能会形成完全不同的艺术作品，同一件作品在不同的时间人们对它的评价可能完全相反。

2、艺术家具有较高的审美能力和具备一定美学基础。艺术家是指具有较高的审美能力和娴熟的创造技巧并从事艺术创作而有一定成就的艺术工作者。

进行艺术作品创造活动的人物，通常指在诸如写作、绘画、摄影、表演、雕塑、音乐、书法及舞蹈等艺术领域有比较高的成就，从而具备了一定的美学基础的人。既包括在艺术领域，影视领域里以艺术创作作为自己专门职业的人，也包括在自己职业之外从事艺术创作的人。

3、艺术的诞生需要真实的实践。艺术诞生于灵感，这是我们对于艺术产生原因的看法。但灵感并非真的虚无缥缈、妙手偶得，而是来自艺术家长期大量的练习，以及对于生活的深刻观察使然。

即便人工智能真的可以游遍名山大川，为艺术付出可贵的实践，但其前提也是人类赋予它艺术的目的，它是为了艺术而艺术。这样被他人刻意赋予的艺术形式，其实已经违背了“艺术源自本心”的原则，换句话说人工智能只要还有“人工”的前缀，其艺术的真实性就会大大折扣。

4、艺术的欣赏需要具体的语境。我们常常抱怨，某些艺术作品看不懂、听不懂，读不懂。除了特定的艺术形式我们不太熟悉之外，更是因为我们没有进入该类艺术的“语境”。艺术语境是艺术特有的逻辑，它需要相应的人生阅历予以激活，更需要文化背景予以铺垫。

人工智能的办法是“算法”，毕竟人工智能可以全方位、无限制地获取艺术的逻辑，在人工智能的词典里没有国别和历史的具体区分，唯一的区分就是量的多少，以及途径的不同。

人工智能其实就是“行画”的科技加强版，它的算法也许会提高对艺术的解构、剖析能力，但对于艺术的创造却无能为力，因为艺术作品的诞生是组合、整理，刹那的光辉闪现，在艺术领域人工智能无法替我们做真正的决定，正如人工智能无法替代我们去感觉世界，无法替代我们活着。

5、艺术的结果永远不会终结。艺术是不朽的，这是公认的事实，更是艺术的特点。即使千百年来熠熠生辉的艺术大师们，早已巨星陨落，但他们的作品一直激励着更多的艺术家们层出不穷，也激励着我们的生命，焕发不一样的光彩。

康德说：艺术之所以是艺术，是因为艺术是有关生命的真理。康德是在阐述艺术本源，有关生命的学问。正如没有黑就没有白、没有恨就没有爱，生命存在的有限，恰恰决定了艺术魅力的无限，而人工智能的生命虽然无限绵延，但它无法理解艺术如何表现生命，如何表现死亡。

除了科学构造的外部世界，我们还拥有敏感而复杂的内心世界，这个内心世界需要科学点拨、引领、规范，但更需要真正的艺术去抚慰、启发、和完善。

艺术有着科学无法到达的领域，正如人性之复杂，人类之光辉无法通过具体的数字或是图标粗暴的表达，于是尊重艺术的独特性，就是尊重人性、尊重我们自己以及尊重未来。

人工智能艺术包括哪些(2023年最新整理) 第1张

人工智能技术的特点有哪些？

人工智能时刻改变着你我的生活，人工智能包括十分广泛的科学，它由不同的领域组成，如机器学习，计算机视觉等等，总的说来，人工智能研究的一个主要目标是使机器能够胜任一些通常需要人类智能才能完成的复杂工作。

它的优势特点包含如下：

1、是从人工知识表达到大数据驱动的知识学习技术。

2、是从分类型处理的多媒体数据转向跨媒体的认知、学习、推理，这里讲的“媒体”不是新闻媒体，而是界面或者环境。

3、是从追求智能机器到高水平的人机、脑机相互协同和融合。

4、是从聚焦个体智能到基于互联网和大数据的群体智能，它可以把很多人的智能集聚融合起来变成群体智能。

5、是从拟人化的机器人转向更加广阔的智能自主系统，比如智能工厂、智能无人机系统等。

爱即算法，打开“赛博朋克”艺术之门

AI越来越多地出现在我们的生活中：人工智能赢了世界上最顶尖的棋手，至少在围棋界，人类已不是 AI的对手；人工智能创作的油画和伦勃朗真假难辨，艺术领域也在渐渐失守？而前阵子，一款虚拟恋爱App“Replika”的风靡，则直击人工智能最核心的命题“AI会有感情吗”？人工智能的诞生与迅速发展，也为艺术的创作和表达打开了又一个令人兴奋的窗口，由计算机参与甚至主导的艺术创作在争议中成长至今，其能量越来越让人无法忽视。

在本期的专题中，我们采访了对人工智能充满兴趣并将之付诸创作的艺术家们，他们有的专注于技术转换，有的突破呈现方式，有的则致力于AI元素与传统艺术的结合。此外，戏剧与设计领域也同样对人工智能积极尝试，或许能带来一次特别的启发，带给我们对于这个全新艺术世界更深的探索欲。

其实早在1950年代，艺术与人工智能就已经相遇了。在当时德国斯图加特大学里的一间实验室里，已有一群在计算机和数学等领域颇有建树的科学家就计算机图形进行实践，创造早期的计算机艺术作品。

1956年，匈牙利裔法国艺术家Nicolas Schöffer利用飞利浦公司开发的计算机创作出动态雕塑艺术作品《CYSP 1》，被认为是最早的人工智能参与的雕塑作品；同一时期，瑞士的前卫艺术家Jean Tinguely也开始尝试让机器人在画布上作画，他的作品在首届巴黎双年展上引发一系列热议。此时，艺术家们积极主动地让技术与创作结合，这对艺术史的走向有着深远的影响。

科技的发展历来影响着艺术的走向，时间来到当下，正如不久前由同济大学主办，艾厂人工智能艺术中心合作推动下呈现的aai艺术与人工智能国际论坛所提出的那样——是时候讨论艺术与人工智能了。一个共同的认知是，人工智能仍处于早期阶段，人工智能艺术也是如此。今年9月，Aiiiii艾智能艺术中还将举办一场展览，沉浸式地展现人工智能在艺术领域中的创造力。

艺术，就像是一个AI的试验场和辩论场所，让人们可以看到更多人工智能带来的问题和挑战。

美国艺术家Daniel Ambrosi是开创新兴人工智能艺术运动的艺术家之一，他用一种独特的计算摄影形式，创造出一个个现实与抽象交织的“梦境”，令人印象深刻。其实，早在十年前，Ambrosi就自创了一种名为“XYZ”的摄影技术，最终得到非常逼真、让人身临其境的摄影作品。但显然，他并不满足于此。2015年夏天，谷歌诞生的图像识别工具DeepDream则成为了他在探索 AI摄影技术之路上的忠实伙伴。

DeepDream的原理是在人工神经网络算法的基础上，将人们输入的图像转化为机器识别的图像。因为怪异的画风，软件一经发布就引起了轰动。或许对大多数人来说，它只是一个为照片增加怪诞效果的新奇软件，但Ambrosi却看到了它作为创作辅助工具的无限潜力。

他请来软件工程师帮助他实现了对DeepDream的完全控制，从而按自己的意愿来选择AI“笔触”的整体外观，并带来了意想不到的效果。机器语言为他的景观摄影添加了抽象元素，呈现出类似于印象派画家用粗线条笔刷给画面增加了效果，带有特别的“情绪”和“味道”。

“我对我那些数百兆像素的全景照片在细节上进行了一次‘梦化’。这样做出来的最终效果就是，我的全场景梦化景观（Dreamscapes）从远处看就是一副写实摄影作品，但近距离看时，却是数字幻想作品。”从自然风景到城市建筑，从宏大的景观到微观宇宙，从写实的艺术风格到走向抽象，在人工智能的帮助下，Ambrosi收获了丰硕的艺术果实。

远看逼真的画面所产生的沉浸感，与近看发现是由丰富的“再造”细节组成画面的科幻感，用这种新奇的方式打破了现实与梦境的边界。“我会把 AI看成是一个合作伙伴，它能够以一种与人类相联系但又与人类截然不同的方式‘看到’我所拍摄的景观。”即使Ambrosi清楚地知道它并没有真正的感知力和创造力，但在他看来，人工智能给他的艺术创作带来的，正是另外一双看世界的眼睛。

如果刨除科技的部分，那么先锋波普艺术家蔡赟骅（Jacky Tsai）的作品可能会“失色”不少——从画中跃然而出的花马，在海底游曳的美人鱼，从太空而来的宇航员。借助最新的数字技术，蔡赟骅让它们越过展馆的物理限制，突破画框设定的边界，获得一种全新的生命力。

蔡赟骅定义自己为“老派波普艺术家”，区别于一些被“潮流潮玩”所裹挟的新波普，在他看来，除了流行、通俗、大众化这些肉眼可见的波普艺术特点，“老派波普艺术”最重要的差异在于“作品有幽默嘲讽的一面，但会带来思考，对社会有所帮助”。

机器人的形象常常出现在蔡赟骅的作品中，并且在青花瓷、漆雕、山水等等中国传统的文化符号的包围中，形成一种鲜明而强烈的反差。它们看起来都有着精密的外表，酷炫的装备，其本身似乎就代表着常被科学家提及的未来“超智能时代”。

但在蔡赟骅创作的画面中，机器人最常见的表情，却又往往是疑惑而迷思的。这样的细节也代表了蔡赟骅对人工智能的态度：“ 科技发展这么快，人工智能将来一定会比我们聪明，但无论发展到什么程度，人工智能都应该是臣服于人类的。”

aaajiao，是艺术家徐文恺的化名，也是他虚构的网络分身。他在从Soundseek下载MP3的那些年岁里创造了这个名字；如今，他使用“aaajiao”做艺术，办展览，签署作品收藏证书，结交线下的朋友，在社交网络和公共社群中发声。他说，“aaajiao和徐文恺一直是合一的。”

aaajiao被大众熟知的艺术创作始终与数字化、移动互联网、人工智能等技术运用挂钩。网站、加密zip文件、超链接、3D打印、电子游戏、Instagram的AR滤镜、人工神经网络算法……这些技术界面都被他大胆地转换为作品，并被纳入媒体艺术的全球展览谱系之中。

创作于2008年的《010000.org》是 aaajiao的第一件互联网作品：一个呈现了一万年倒计时的电子页面。而aaajiao的展览“屏幕一代”（2013）则是艺术家将创作兴趣转向人与信息的互文性关系的契机。艺术家创造了一个介于人和屏幕之间，彼此互相生成的生态系统。

近年来，aaajiao最具有野心的艺术企图体现在2020年两个一分为二的展览之中：5月于上海AIKE举办的个展“洞穴模拟器”及同年11月在意大利里沃利城堡当代艺术博物馆的展览“深渊模拟器”。区别于一般的沉浸式游戏，《深渊模拟器》（2020）可以被看作是反视觉的，“ 游戏体验极度不顺滑的”。

它由一个算法设计的超现实树枝形态元素、一个游戏网站和一个元游戏组成，玩家需要在一个没有边界的悬停坐标里不断地穿越维度墙，并不时检阅、判断自己正身处怎样的逻辑空间内。艺术家重塑了观看的方式，在“模拟器”和“玩家”的逻辑里，建立一个完全真实的、属于自己的过程体验。

当问及这位互联网高级“玩家”下一步的创作计划时，aaajiao表示他决心让自己在虚拟世界中死去：“好了，现在你可以开始选择法器了，当你选择后，会有一句专属的箴言送给你，带上它进入下一个‘新现实’吧。”

人工智能艺术作品的算法是什么

人工智能艺术作品的算法是GAN算法。根据查询相关公开信息显示人工智能艺术作品的GAN算法由2个相互竞争的神经网络组成，一个生成器和一个鉴别器，人工智能艺术作品是通过CAN创造出了可以通过图灵测试的抽象艺术作品，故而人工智能艺术作品的算法是GAN算法的对抗。是这张名为《太空歌剧院》的画作。人工智能艺术作品第一名太空歌剧其实是一个科幻名词，泛指把故事的背景舞台设定在外太空的未来向作品。

人工智能主要指的是什么？

人工智能就是用计算机来模拟人的智能，因此又叫做机器智能。

人工智能带来的技术，使人类不仅具有更强的改造世界的能力，而更重要的是掌握了应当改造成什么样世界的能力。它将把人从日常繁琐的脑力劳动中解放出来，让他们去从事科学、艺术等高创造性的脑力劳动。计算机要模拟的人类智能。智能主要指的是：对周围环境的感知和识别、推理、学习和联想的能力。通过对这些能力的模仿，人们已经在模式识别与视觉、专家系统与知识工程、智能控制与智能管理、自然语言理解与机器翻译、自动推理与定理证明、机器学习、博奕、智能机器人、计算机辅助设计、计算机辅助教学……等一系列分支，不仅在学术研究与理论方法上取得了重要的进展，而且在技术开发与实际应用上获得了许多成果，产生了广泛的社会经济效益。